Anastasia` De Neva

Zoe Saldana😁
Amy Adams😚
Karine Vanasse😘
Maxine Peake😌
Alicia Vikander😊

ST铁三角,狼队琴三角.

Spock x Uhura (对没错这对我吃的不过可拆)
Anna x Jacob (Like Crazy)
WW x Steve Trevor
Clintasha!

鳕鱼:

Valjean, at last, we see each other plain (#‵′)

观剧补遗-1

蒲公英:

影像LIVE的观后感受,过多语无轮次和表达混乱,且由于影像观感是管窥之见,必然十分片面,其中还有一些是与朋友讨论中原话的直接引用,所以不像那篇长剧评一般条理清晰,仅仅是自己留档之用。




自去年在国图看了若版(2011)《骷髅城之七人》的影像,其实是很想写点什么的。然而激情澎湃时将感想和着情绪一股脑向同好发泄出去之后,反而就不想动笔了。但是现在看到月版在日本上映,够不着看不见心痒难耐,于是只好倒翻存货,把两个月前那些零七八碎抖露出来,凑个整让自己开心一下。


对这一版骷髅城的印象,大部分想法都已经裹在长剧评里。而且由于青版(04市川染五郎主演)一向是心头好,故对11年这一部由年轻演员搭班的骷髅城的感受多少都觉得比青版差一些。所以去国图看影像主要是抱着为正版花钱,鼓励继续引进的心态。


看过很多回,自认为很难再为此雀跃,然而一进剧场,就身不由己了。


我忽视了一个很重要的观剧因素——剧场效应。即使是一部看过多次的影像,但在家里独自看小屏幕与和众人同场观看大屏幕所感受到的气氛完全不同。我也由此发现了剧中相当多的此前被我忽略(看到了但并未重视)的细节,那些其实都是为剧场这个特定的环境而准备的。这算是此次观看影像的最大收获之一。此类剧场效果集中在比较有喜剧色彩的角色上,比如兵库和三五。11版的搞笑程度比青版要轻很多,在整体写实风格下,所有夸张元素都被收敛了。三五和兵库是剧中最有喜剧气息的人物,他们活跃气氛,并调适节奏,缓冲和淡化紧张沉重的剧情。一个人看时,虽明白这些小动作的用意,但是并没有感同身受地有所反应。当与众人沉浸在剧场气氛和故事情节营造的“困境”中时,三五的笑话和兵库的耍宝就像一杯冰水轻轻顺下焦躁的喉咙,让拧紧的眉头不由松释开来。这还是在我已经看过多次、充分了解剧情的前提下,这些效果依然显著。场内初次欣赏本剧的观众都不由为这两人的小包袱开怀与赞叹,并在他们对阵骷髅兵各自取得胜利时奉上热情的掌声。当时与整体情绪共鸣的我,感觉非常好。


 


另一个发现就是台词翻译上微妙的不同使整部剧的主题表现程度有很明显的差别,反映在舍之介、家康、兰兵卫、天魔王这几个角色身上效果尤其显著。


有变化的内容主要都集中在两部分。一是与织田信长及本剧历史背景相关的部分。


对比两个版本的译文并没有根本语义上的不同,差别都很细微,现场影像版不过是简化了一些描述或修辞,却使得这些台词更准确地指向核心或昭示内涵。比如舍之介最后感慨地对沙雾说的一番话,曾经的版本是“感谢你,把我头顶的天驱散了。”现场版里这一句改为“感谢你,为我把头顶的天移开了。”看似区别不大,表达的意思也是一样的,但是给人感觉“驱散”的用力度比“移开”要小,而且能被“驱散”的东西往往不具实体,而“移开”的物体往往是有质感和重量在。舍之介所谓的“天”无疑是织田信长留下的无形压力,每一个与信长生前有关系的人无不受此影响,天魔王、兰兵卫、家康、甚至没有出场的秀吉,都在其中。当然,看似潇洒的舍之介也是一样。我个人觉得用“移开”更能表达舍之介对于卸下重担的解脱感,他终于可以连“舍之介”这个仍然带有武士风格的名字都放弃,真正走向自己的道路。与此类同的,还有家康对秀吉的评价,他说:“关白大人(当时还不当称呼“太阁”,忘了是哪个版本在此译错)也是被天蒙蔽视线,看不到更远了啊。”将秀吉的心态与天魔相提并论并暗予嘲讽。


还有一个例子,是天魔蛊惑一段。天魔王以夸炫的姿态怂恿兰兵卫倒戈时,宣布那个异想天开的奇袭大阪计划,刻意强调“若大阪城陷,毛利和上杉岂会坐视无动于衷?到那时(此处一顿),家康又当如何呢?”但曾经的版本译文是“毛利也好,上杉也罢,尤其是家康那家伙,岂会再乖乖俯首称臣?”两句话如果照直理解大意相仿,但是第一句译文似乎还有另一种暗示,就是更强调了此事对家康造成的后果,也是令兰兵卫内心更为触动的说法。兰兵卫厌恶秀吉,却憎恨家康。在提到信长的遗志之前,天魔王所说的一切都是为那最终的抽梯一堕做铺垫。使得兰兵卫心旌摇撼的最大诱惑,便是将一向老谋深算隐忍待机的家康推到被动失措的境地。这是兰兵卫颇为乐见的结果,他一向偏执地认为家康和秀吉而今所得乃是盗取了信长的成果,尤其是家康,更为他所恨。因此,当天魔王向他描述要将天下再度搅乱,倒退回战国纷争之世时,兰兵卫是相当动心的。此时他心中的天平便已经从无界那方抬起来了,这才会有其后对天魔王横刀架颈却不下杀手的一幕。更有之后屠村离去前,他剑指家康咬牙切齿说的那句话——“这世界马上堕入魔道,若你想取天下,那就靠自己的力量从头开始。”——将这份忍咽不下的憎恨尽诉无疑。


另外,台词的变动对家康这个角色的存在感也是影响显著。以前没有特别去体会家康在剧中的重要作用,只把他当作一个定局官子看待,我实在是低估了编剧的厉害。如果只设官子,这个角色可以不必叫作德川家康。家康自身带有的人际关系牵涉,成为了推动剧情的力量,所有不能陈列在表面上的暗线逻辑透过家康而一目了然。恰恰在骷髅城打算对无界动手时,家康出现在这里。他的出现对故事最直接的作用就是逼促了兰兵卫的叛变。不少人都以为兰兵卫投靠骷髅城是因私心被天魔所用,受其舌巧如簧的蛊惑加上被喂了迷魂药,但细想他为什么非要不顾舍之介的叮嘱告诫只身犯险呢?如果他不去,那此后的一切便不会发生。正是因为德川家康而非他人现身无界,兰兵卫才不得不急切地去骷髅城寻死。家康当然无意逼无界屋主人去骷髅城送死,但他的出现必然起到了这个作用。


11版在背景还原历史情境方面做得比04要深和细,尤其表现在人物关系上。不了解家康和兰丸之间积留的尴尬关系就不会察觉到他们之间的暗流汹涌,11版兰兵卫对家康的深恶痛绝最符合现实人性。信长在日,由兰丸处理常务,他地位不高,但权力很大。对于兰丸有多少权力,可以从现实来推想一下大领导身边的秘书角色,基本就是高官巴结贿赂的对象。无论社会发展到几时,在人际关系受利益驱使这件事上,古今皆同。各家大名真的会看他脸色,设法讨好。至于兰丸,从个人和家族利益考虑,也会充分利用这份权力。所以也不必把兰丸想得多清高,剧里沙雾说“武士都是一丘之貉”是非常中肯的评价。正因为兰丸的特殊身份,无论他怎么随和圆滑,在其他大名眼中依然是一个需要小心应付却又很厌恶的存在。据说信长在世时,像家康、光秀、秀吉这些擅长社交的大名与兰丸关系尚可,但这些聪明人纵容一个主公身边的小姓,其居心也是不言而喻的。一旦构成兰丸与家康最基础关系的人物织田信长亡故,兰丸顿时失去靠山,他与家康的关系失衡后必然处于下风。光秀反叛,信长身死,秀吉和家康获利最大。当光秀之乱平定之后,家康的动作就格外显眼了。若兰丸从本能寺逃生,必然要回想前后种种揣测因由,家康的行为不可能不引起他的注意,且必不是往好处想。后来家康与秀吉争战时,兰丸次兄为秀吉出征战死,以上两条在兰兵卫的评里说过了,这两道梁子不结下来都对不起森家一门忠烈的惨淡人生。事已至此,无界屋兰兵卫要是不恨家康那得是有多大个心?


家康与兰兵卫意外重逢,正是有人欢喜有人愁。兰兵卫对家康强横无理,家康对兰兵卫却平静从容,可见从容的才是握有主动权的一方。理一理剧情中三方冲突的关系就明白了。在秀吉和天魔王的夹击下,无界几乎没有还手之力,但天魔王同样是秀吉蹄下的蚂蚁,他除了一座不牢靠的城堡和两万乌合之众外也是别无支援(英国海军那不靠谱的画饼就当没有)。如果没有秀吉大军压境,无界可以对付骷髅城,只要沙雾肯带个路几人组团行刺不成问题。哪怕天魔王来策反兰兵卫,没有其他压力的兰兵卫也不会急着去跟他拼命,他有时间斟酎其中的阴谋,也能冷静地思考舍之介的挽留。但是秀吉大军是不可阻挡的,无论从任何角度,秀吉一方都没有回旋余地。信长死后秀吉充分暴露了野心,他是一个和信长性格大相径庭的主君,信长喜怒无常,秀吉平静宽和,能为大事行小妥协,只是甚为多疑,容易怀恨。他攻打骷髅城根本不想知道那里是谁,只要能驱散信长的阴影,任何与其相关的人和事都得毁灭。无界或许并不在秀吉的视线中,然而作为骷髅城的目标它就会变得显眼起来,若骷髅城不灭,秀吉迟早会发现无界这个与乱世违和的安乐之乡,从而将兰丸彻底暴露在秀吉面前。对秀吉来说,兰丸的存在和天魔王并无本质不同,都是信长遗臣的不安定因素,是必需要绞除的对象。更何况无界里除了兰兵卫还有杂贺党女眷,一旦秀吉知晓了这些,必然会铲平无界,并且逼兰丸切腹。


然而,即便秀吉的威胁如此之大,倘若只是被秀吉和天魔王盯上,无界尚有一线生机。或骷髅城先倒,或神鬼不知地逃跑。舍之介和兰兵卫想出的刺杀天魔计策无非是为了保全无界,万一真撑不住,大不了全体卷铺盖跑嘛,天魔王自顾不暇,大战临头还能分兵去追无界的人吗?以无界那些人的身手埋伏起来打游击,除非天魔亲自出马,否则派谁出去都有可能被弄死,那就得不偿失了。


可是家康的出现,堵死了兰兵卫最后的退路。家康来关东是为了打探天魔王的底细,与兰兵卫完全是巧遇。对兰兵卫来说,家康极其值得警惕,而对家康而言,兰丸是份天降大礼。舍之介安慰旧友说:“只要你是无界屋兰兵卫,他就是狸穴二郎卫门。”但这是在兰兵卫必须看着家康脸色老老实实的前提下。表面看似无界屋主人压着狸穴浪人一头,其实反是家康攥着兰兵卫的把柄。他和秀吉在名义上是同一阵线,也深知兰丸能活着必是受信长恩泽,但他却见不得光,而且丧主偷生对武士而言是奇耻大辱。秀吉本来不会知道一个小小的花街里躲着信长的近臣,可是家康发现了兰丸,又发现了太夫等游女皆是秀吉对头,这不啻于得到了一个可以操控无界的手柄。家康在无界里对兰兵卫说过一句话,这句话在现场影像的译文和原版本有区别,更直白也更贴切,更能准确地反映家康的真正居心。当时天魔王和骷髅党已离去,兰兵卫被搅得心乱如麻,狸穴武士谦然有礼地对他说:“看来有些麻烦了,无界屋的兰兵卫阁下。”家康语气极为客气恭敬,他叫着兰丸的化名却冠以旧日尊称,字语间吐露无不是嘲讽。这句话直说出来就是“你小子有麻烦了!”简直赤裸裸的威胁。而后家康还冲相好的女子招招手扬长而去,那架势分明在说:“不要轻举妄动,如今你们都在我手心里。”兰兵卫能不能咽得下这口气?我看基本不能。家康实为一大隐患,兰兵卫行止稍有不驯,他就可能给秀吉报信。兰兵卫等不及舍之介了,他需要赶快去把天魔王解决掉,他认为自己如果命丧在骷髅城,至少死得堂堂正正像个武士,而不是在无界忍受着家康明里暗里的讥笑,自取其辱,羞恨不堪。


再之后,兰兵卫屠杀无界,离去前以刀尖指着家康说了那句积恨已久的话。家康当时的表情很是窝火却又无言以对。兰丸这句以牙还牙的狠话表达了他一直以来对家康的强烈不满,他认为家康和秀吉与光秀一样,是信长的背叛者,他们比光秀更可恨,因为他们没有付出代价就获得了利益。兰丸当然看透了家康对天下的觊觎,他不关心天下为谁所有,只是不甘心主公的霸业最后落在耍弄阴谋的猴子和狐狸手里。


第二种台词更异情况是涉及影射兰兵卫的凋零之花意象的部分。译文的不同对剧情的阐释主题有部分影响。我观察到的点集中在兰兵卫这个角色上,虽然这些台词并非都出于这个人物之口,但都与该人物形象有关。在写上一篇评时,我认为青版与若版在兰兵卫塑造上一大不同在于兰花意象的表现,青版始终有一枝兰花道具作为人物线索直至剧终,但若版则未见。但我错了,其实11版里依然有花朵意象(未特指是兰花),但全部融入了台词里。第一次是兰兵卫首次出场,原先所见的翻译是:“你们找死吗,就算天容你们,我无界屋兰兵卫也不能容得。”鉴于人物杀气腾腾的架式,一上来就干掉了数个骷髅党,这句台词配上那土匪似的口气倒是没什么问题。结果看了影像译文简直要撞墙,数番向懂日语的朋友求证得知影像版当是准确译法。大意为:“无界满地落花凋零,就算天意仁慈,我亦不容。”我对着屏幕上那张表情凶狠的脸片刻间想不通他为什么能用如此不良的方式讲这么文艺的话。但细想换一种语气说就不违和了吗?想必不是,这句话被兰兵卫脱口而出终是一番发泄,隐含着人物压抑许久的不甘不欲,对自身、对世情、对旁人包括对无界这个给他掩护的牢笼,都心怀不满。对他人来说是家园的无界,只是兰兵卫无可奈何中一根顺手抓来的稻草,当他漫然应和舍之介说:“是吗,原来如此,连我这老板都没发现这里是个好地方。”时,语气中却充斥着失意与自嘲。这样一种状态足以暗示人物的未来和结局是不可挽回的必然,所以“遍地落花调零”是兰兵卫眼中的无界,是他对自己偷生的否定。这一干郁结趁无界被袭转作杀气,统统砸在骷髅兵头上。与其说是为了保护,不如说他那么凶狠地出手只是想杀个痛快而已。


还有黄泉之笛一场,兰兵卫独白中,说到了“忘八”。一般大家都会把这个词理解为汉语的“抛却礼义廉耻”,但影像版里直接用的引申含义——花街主人,所以在此这句话改译为:“烟花之地的偷生,并不美丽。”这独白恰与前面的“落花凋零”遥相呼应,将兰兵卫的闯城的意图剥析得更加明白——对无界毫不留恋,此来只为成全一己之志。


最后一次看到同类意象的台词出自天魔王,有人来天守阁禀报说兰兵卫已至,天魔合扇击掌道:“花朵知道选择凋零之地。”而原译这一句稍作引申,却是引向了“良禽择木”方向。如此一来,这两种译法使得天魔王诱骗兰兵卫的目的出现了分歧,后者多半意图拉拢,前者则完全就是想玩弄蹂躏。若看整剧结局,似乎还是前者即影像现场的译文更为合理。一方面花朵比喻更契合兰兵卫的人设,另一方面也说明天魔王对兰兵卫的弱点和心态了如指掌,仿佛能想象他正虚捏着花颈,只要稍加用力,便可将之掐断,花头瞬间跌落的情景。


 


最后要提一下影像版最大的优势。尽管公认影像效果不及现场,直面舞台的生动激情和气氛推动的感染力,在影像中总是隔了一层滤镜,加上拍摄角度和剪辑会掩盖舞台整体面目,所以会让人的体验有所欠缺。但是影像有一个优势就是对细节的放大,虽然舞台艺术的细节相对于影视是要夸张和显然多了(个人认为,不能被观众看到或看清的所谓细节刻画根本不能称为演技,而是舞台表演者的失败),但是现场中观众视角不同,每个人看到的特征也不同,或许就无意中与演员苦心设计的关键表达失之交臂。影像则会强调场景中的点睛之笔,尽管带有主观引导意图,却有助于观剧者更加深入了解剧情和角色。


举一个例子足矣。兰丸修罗道一场,当兰兵卫凄厉喊过:“来吧,太夫!”之后,哀恨交加的太夫顿时丧失理智疯狂地攻击。兰兵卫既未格挡更未还手,而太夫心绪手法皆绫乱,数刀落空。此时兰兵卫忽然以始终握着念珠的手一把抓住太夫的刀身,将利刃按上颈侧,顺对方之力自刎而尽。大屏幕让我看清了兰兵卫之死的完整过程,这一套动作是精心设计并由两位演员天衣无缝配合完成的,清澈剖露的人物关系将悲剧推上顶峰。若版的兰兵卫不爱太夫,甚至从来没有对太夫产生过亲近温存的感情,面对太夫的主动时会装傻,却也从未在感情上诓骗过对方(这与小说情节有异)。他选择死于太夫之手,来表达对他们这一场相识恩仇的由衷歉意与断然了结。然而对太夫来说,这比明言拒绝更加无情,她被划在圈外,自以为相濡以沫,却不想从始至终都是路人。但太夫亦能从此解脱,终于完全放弃不再留恋,将感情付予懂得珍惜并平等交心的人。



 凑合截了一张,基本可以看清那个场面


其实还是有一些想要描述的内容,却感觉太细碎没有办法整理,到此为止。还是很想再看一遍影像。还有就是,花鸟风月什么时候出碟?求出吧,极版之前能出吗?顺便奶一口引进版!


 


 



JuanMao:

赶在八月前又凑够一个合集了。

想去otz

十:

请问 有太太一起去看展吗…!我时间都ok 等一个有缘人(社障一哭

关于写同人的套路

lll谪九lll:

简单地来说,同人和原创的最大区别就是:我向官方“借”了一些有血有肉有灵魂的人物,赋予他们新的故事和命运。是他们的人格和魅力来决定如何在我创造的平行世界中生存和选择,而不是我去决定他们会怎么做。


烟熏鲨鱼:



最近跟朋友聊天聊到,就想分享一下自己这些年在长期抗争OOC道路上总结出的一些谋篇布局小套路,和一些分析原作的小技巧。




当我有一个梗,想要扩展成一篇文,成篇的流程一般是这样(以AU文为例):








第一步:写一个短小的摘要。不考虑是否符合原作的设定,仅考虑它作为一个故事,是否大致满足三幕结构,是否有引人入胜的冲突。比如看完迪士尼《小美人鱼》的时候,如果我想要写这样一个神兄弟paro,那么仅考虑原片结构和设定的摘要,是这样的:







生活在深海的人鱼Loki对外面的世界心存憧憬,某次海难中他救了出海的王子Thor。Loki愿意为了Thor变成人类的模样来到陆地上。他们在陆地上相爱,Thor并不知道救了他的人鱼就是Loki。他受到蛊惑,爱上了一个伪装的恶人,Loki知道了这件事,决定和Thor协力打败恶人,最后他们幸福地生活在了一起。











第二步:参考原作的关键冲突和人物逻辑修改摘要。




在这个阶段加入原作的冲突核心,可以达到贴近原作的效果,亲测比动笔后再发现主干不对效率更高。




保留原作冲突越多的同人,越是在规避OOC方面比AU得天独厚。冲突和个人选择,在人物塑造中的作用是举足轻重的,保留原作的冲突核心,也就意味着保留了原作的一部分人物性格。




用锤基举例,把电影《雷神》中的兄弟冲突,原样换到现代的商战背景,很轻松就可以得到如下AU文的摘要:







商业巨子Thor和Loki自小一起长大,但Odin从未想过将家族继承权交给Loki,作为庶子的Loki也一直生活在哥哥Thor的阴影下。一次意外让Loki了解到他的身世,事实上他并不是Odin的亲生儿子,而是Odin的商业对手,Laufey的弃子。了解到这一点的Loki策划了一场复仇,却在大功告成的前一刻心生犹豫,他意识到自己对家人,对Thor的爱,Thor尽全力阻止了他,他们最后幸福地生活在一起。







当然,这是一个非常局限于原作也比较理想化的冲突转移。将这种思路应用到刚才的小美人鱼paro上,大纲就变成了这样(用括号括出来的部分是与原作相关的逻辑和冲突):







人鱼Loki生长在深海中的约顿海姆。他是一条先天不足的人鱼,从来不被允许到海面上去。一次机缘巧合,他(欺骗了)父亲和兄长,来到波涛汹涌的海面上张望人类的船只,在那里他帮助了(傲慢自大的王子)Thor,但Thor毫不领情,反倒出口伤人。从未受过这般待遇的Loki十分恼怒,他使用邪术让自己变成一个人类,但付出的代价是从此(不能够再说真话)。Loki来到陆地上,靠着自己的(谎言和诡计)冒充Thor的异母(弟弟)走进皇宫,对Thor展开了一系列(报复行为),结果两人倒成了一对欢喜冤家。Loki发现Thor除了自大之外同样是个真挚坦诚的人,Thor也发现Loki的脆弱之处使他颇受触动。然而当Thor问Loki你是否对我心存喜爱,Loki发现自己仍然无法说真话。他的(态度)使Thor伤心,Thor接受了父亲为他安排的(婚约),而Loki独自去和海底与他签订契约的恶人(战斗)。最后Thor恍然大悟,他们(联手打败)了恶人,踏上了周游世界的旅途。







到这个阶段操作性已经比较强,差不多已经可以开始构建场景,进行章节划分,或者写出更详细的大纲了。




这里要单独说明一点:人物逻辑不等于人物形象。人物逻辑是“他在这种情况下会这样思考”,而人物形象是“他思考的方式给人这样的印象”。两者一个关注角色内部,一个关注角色外部。只关注外部的“形象”,就很容易走进贴标签的误区,只有内外兼顾,写出的人物才能有说服力。








第三步:往框架里填关键点。




这里分享一个做拉片笔记的方法。我一般会做表格,包括但不限于这么几项内容:







主动角色/被动角色/主要情节/价值/性格特点/动机/结果/弧光/因果链/结构作用







比如《雷神》的第一场戏,Odin拉着Thor和Loki进行开场介绍。主动角色是Odin,被动角色是Thor和Loki,主要情节是他们对于阿斯加德历史截然不同的反应。Loki的回答体现出他的谨慎和多虑(霜巨人的伏笔),Thor的回答体现出他的自大和攻击性(被逐出阿斯加德的伏笔),作用是展示他们自小就有显著的性格差距,是人物弧光的开端。




每个人都有自己拉片做笔记的方法,我的仅供参考。




这一类笔记的好处有这么几个:第一,可以对全片的结构有非常清晰的认识;第二,角色在不同风险价值面前会有的态度和逻辑一目了然,可以成为构思的参照,省去很多思考的时间;第三,在拿不准某些情景下角色会有什么反应的时候,可以在笔记中找到类似的桥段激发灵感;第四,这样的练习对于培养创作思路,能起到很好的帮助。




在之前的框架中,理想状态是每场戏都有它们的价值转化(这个论点来自麦基大神)。所以这一步的意义也就在于,划分场景,把每场戏要解决的问题或者达成的变化,用一到两句话写出来(这时候有想到好的对白就可以写下来)。




还是刚才的例子,这里只扩写开篇的第一部分:







1. 开场危机:人鱼Loki在海底用幻术戏弄自己的亲哥哥(人物形象)




2. Loki被Laufey叫去教训,借Laufey之口揭露,他由于先天缺陷不被允许到海面上的背景(背景介绍/铺垫)




3. Loki欺骗父兄,来到海面上,试图抓一两个人类到海底向父亲证明自己(人物形象/铺垫)




4. Thor乘船出海,讨伐约顿海姆,交代背景:他并不知道约顿海姆事实上是在海底的人鱼国(人物形象/伏笔)







这一步结束之后,对照拉片笔记,揣摩自己的人物逻辑是否有和原作产生重大分歧或是应当修改的部分。








第四步:开始写。




到了这一步,挥洒灵感事实上是一件很容易的事情,因为你已经大概知道故事要怎么发展了。关于怎样让故事看起来好看,我自己有几个小想法,仅供参考(里面有一些来自最下方的参考书目):




1. 开头,摆出角色的潜在危机,或者直接进入场景和对话。从一个有动感的时间点开始叙述,不要陈述,不要描写,不要冗长的背景铺陈。除非你想按照严肃文学的风格来构建你的故事。




2. 同人中文字类型大致的难度量级:心理描写=各类修辞<场景描写<动作描写=语言描写,某种程度上是和原创正相反的。在同人中,最好看的部分往往是“戏”,即生动的对话和动作。而冗长的心理描写,无异于角色论文。想要故事更好看,就尝试着在不滥用的前提下,向难度上方挑战吧。




3. 一个莽夫不会诗意地长篇大论,一个阴谋家不会轻易破口大骂,一个称职的教授不会玩忽职守,一个邪恶大魔王不会像高中生一样谈恋爱。角色们说的每一句话,都是TA们想说的话,而不是作者想说的话。千万别替TA们说话——和你的角色保持距离。




4. 如果希望角色做出有悖于原作人设的行为,就别忘了充足而有说服力的动机。“这东西怎么卖得这么贵?”——这句话锤哥很可能不会说。但如果在AU里给了他一个合情合理的,有完整背景支撑的过去,那他就可以说这句话,理由可能是因为他经历过一段很艰苦的日子,也可能是因为他被Loki下了什么咒语。








第五步:改稿。




其实我是“写完就发”派的……十分惭愧了。




当然,任何好故事都是改出来的,如果想要更好的故事,那么就改吧。




这里提供我自己常用的,适用于同人的原创小说改稿思路,仅供朋友们参考:




1. 开篇有没有直接入戏,是否引人入胜,是否体现危机或潜在危机




2. 有没有连续超过五十字的背景陈述和超过一百字的描写,有则换种写法(数字不绝对)




3. 有没有累赘的修辞和感悟,不直接作用于主旨和人物形象的多余修辞全部删除




4. 有没有大段作者视角的代言,有则全部改成角色视角




5. 有没有不符合角色性格设定的对话




……诸如此类。




总之就是按照你自己的审美,打造出最让自己满意的文章(如果有这个时间和精力,也愿意这样去做的话)。








最后想给大家推荐几本写作工具书。以上浅谈辄止的一些关键点,都能在这些书里寻找到非常详细的解答(他们每个人都说得比我好一百倍):




1.《这样写出好故事》詹姆斯·斯科特·贝尔




(非常好读,非常套路,也非常实用。一开始上手可以读这本,个人觉得比《救猫咪》更好入门。)




2.《The 38 Most Common Fiction Writing Mistakes》Jack Bickham




(也是实用派的,浅显易懂。)




3.《故事》罗伯特·麦基




(编剧圣经级的指导书。但是不建议一开始就来读这本,因为里面讲到的很多理论都是原型化的提炼,如果不熟悉一般故事的基础套路和结构,看这本书可能会觉得有点吃力。)




4.《千面英雄》约瑟夫·坎贝尔




(同样是讨论原型的指导书,这本主要讨论神话中的英雄原型。)




希望每个人都可以写出心目中的好文章(心








最后祝大家情人节&新年快乐!感谢你们看完这么长的叨叨!




爱你们!!!


从私密邮件到LiveJournal再到AO3:或者,洋妞同人圈是怎么发展起来的

阿乐:

从纸质同人志过来的老人,记得当年买Wiseguy同人本还是用PayPal付款。在LJ之前,其实还有Fanfiction这个大本营,当然FF不是只有slash。LJ用起来完全没有AO3方便,真要感谢这些无偿的同人志愿者的努力。


口水鹿:



scinnamon:







想起来就搜搜资料,编译整理成这么一篇。本文信息来源包括但不限于fanlore, wikipedia, tumblr。警告依旧是长,还有废话多。
























好的,所以我们都用AO3,我们都知道它是那个红白黑三色的填满了洋妞脑洞的神奇网站。但是除此之外,AO3到底是什么?换句话说,谁为什么创建了AO3?谁在维护AO3?它怎么筹集资金?作为一个如此高调的同人网站,它依照哪条法律安全存活至今?








按照时间顺序来,按照事情发展顺序来...一切的源头要追溯到1994年,当astolat一脚踏进了同人圈。Astolat,当然这个词常常意味着亚瑟王故事里那位深爱着兰斯洛特并为此而死的女人,但在同人圈里它是一个有名的ID,只要你稍微了解洋妞同人圈,你一定多少听说过她。1994年她从星际迷航:下一代电视剧讨论区和同人文入圈,从此为同人fandom发展大业作出了巨大的贡献。她一手促成了AO3的创立,顺便一提,2003年她还创立了Yuletide——扫文的应该都知道这个,随缘礼物季就是照着这个模板来的。每年,冷门fandom的写手画手vid手自由创作并交换礼物。








该说我们今天能随手在这儿方便又免费地搜tag就找到自己想看的几百几千篇文,都得归功于她和她的小伙伴们。所以我决定从她讲起,尽管这故事并不是关于她一个人而已。








1990年以前,Star Trek那样的fandom出过一些同人杂志,举办过展会,还有私人聚会,有点像现在的茶话会。但到了90年代末,随着互联网逐渐发展,同人站,留言板,私密邮件组(比如Yahoo群组)逐渐取代了以前的那些纸质的、面对面的方式。astolat是1994年入圈的,正是这一潮流初露头角的时候。然而1994年的互联网同人圈还远不是如今的样子,所以astolat入坑到TNG之后没法儿随手找个网站打开tag就看到别人的想法和再创作。她加入了一个星际迷航粉丝的私密讨论组,其实就是一个女性粉丝的私密邮件组。组里的粉丝们很多都写同人,常常是用真实姓名发表。








想想看,比起现在,这个区区的mailing list简直像是石器时代口耳相传的秘密社团。——没过多久astolat开始阅读Anne Rice的睡美人系列情色小说,发现原来还可以这样写啊!所以她就写了一些X级(比R级更高,应该是explicit?)的炖肉文,内容基本就是TNG的角色Picard船长和所有人睡了一遍。尽管那里面也有男人和男人的配对,但她当时并没意识到这就是slash。当时的许多写手,也并没像现在这样宣称自己是slash fiction writer;那是她们似乎只觉得自己是个fan。同人活动在小圈子里悄悄进行,像小规模的秘密仪式。








1999年,“博客”出现了。粉丝群体开始使用Blogger和LiveJournal。在LiveJournal,你只能用它限定好的模板,但是可以互加好友了,还可以用RSS订阅,还有头像。LJ的日志底下用了“回复串”,也就是你和某人的对话单开一个小楼。人们开始发现这一切对于同人是多么方便:所有的fandom都聚集在同一个网站,很轻松就可以阅读到(对比以前的私密小组、同人杂志),想要和别人交流?只要在文章底下回复就行。所以他们大规模移民到了LJ。








我此前所有关于同人fandom的文章可能都提到了LiveJournal这个网站多么具有历史意义——然而又是多么地傻逼。先说历史意义吧。LJ的许多功能直接塑造了我们如今看到同人的模式。原先同人写手的私密群组里,关于什么能写什么不能写有着严格的规定,不按照规定来就不会允许你群发。比如说,一些群组是未完结文不准发,或者有肉的不准发,或者只准发男男,或者不准发男男,而且群组里只能发送文字讯息。但LiveJournal,它是自由的。什么都可以,从分级到标题到写完了没有,这给了作者们无限的发挥空间,加入了多媒体比如图片比如fanvid,加入了500字以下的同人文,...总之这个时期的关键词是“去中心化”和“自由”。现在,交流不必是私密群组的“群发”,而可以是一对一的,还能删除。








LJ社区还有两个特点:meme和tag。meme就是一个简单的想法,比如:关于初吻的短文挑战,这就是一个meme。所有的fandom都可以用这个梗,想怎么写就怎么写。tag方便人们查阅。








LJ很伟大,是不是?然而不要忘了,它也是个很傻逼的网站。LiveJournal的政策常常有变,很多时候对同人作者并不友好,导致了几次重大抗议事件——许多作者一波波退圈、退LJ。在这里我讲一个最有名的事例,strikethrough & boldthrough。








step 1 : strikethrough








2007年5月29日,LJ用户们打开自己的网页,发现朋友列表里好多人的名字都被一道删除线划过,就像这样:Jennavere. 原来,是LiveJournal无预警地封禁了500个左右的用户。如果你的兴趣列表里包括了儿童色情,乱伦,强暴等等,你就有可能被封禁。被删除的社区里包括了书籍讨论的群组,强暴受害者交流社区,还有许许多多的同人社区,包括当时的圈中美帝(。)哈利波特同人的“Pornish Pixies(色情小妖)”,这个社区是限制年龄的色情同人社区。一部分受到影响的社群








step 2 : boldthrough








和Strikethrough差不多是同样的,只是禁得更多,删得更多,现在被删和封禁的内容变成黑体了,而不是删除线。就像这样:Jennavere








粉丝们的反应是?








狂怒。








为什么毫无警示地删除同人作品和日志?为什么简单地把粉丝和恋童癖罪犯划等号?为什么LJ的明文规定里并没有这些禁令?粉丝们感到愤怒。LJ的工作人员对他们的态度也很粗鲁,或者很冷淡。如果在粉丝社群里都无法安全地交流,那粉丝们自然而然地对网站产生了强烈的不信任或者反感。也有人开始质疑:fandom是否太色情了,我们是不是应该自我阉割、自我审查,“负责任地写作”?这是审查吗,那么我们的言论自由怎么办?我们在其他网站的粉丝社群会不会面临同样的命运?还有人提醒大家,千万记得备份,以及LiveJournal并不是fandom的全部,fandom也不是世界的中心。那时候,正是我个人最爱的哈利波特fandom最繁荣的时候,一位心爱的同人写手愤怒地表示如果LJ不把她朋友的账号还回来,她将永远离开。她说到做到了,于是Jennavere再也没有更新过文章,我们至今不知道Harry/Draco的那篇Vertigo到底会怎样结局。而Jennavere不是一个人。想想看多少用户和文因此消失吧。








那是2007年5月。LJ用户astolat也在这场混战中发布了自己的观点,她的文章叫《An Archive of One's Own》。在该文中,她提出了自己的梦想,一个这样的社群:















  • 由同人作者运作,为同人作者服务








  • 没有广告,资金来自募捐








  • 一个简洁的、易搜索的界面








  • 允许一切。一切,意思是slash,RPF,各种你想得到的成人怪癖。








  • 作者完全能掌控自己的所有文章,包括自由的上传、删除、打标签








  • 能支撑起一个巨大的archive,或许是几百万篇同人文!















是的!那就是如今的AO3。








要做到这个,astolat评论中的一些LJ用户和她本人开了一个新的非盈利组织——OTW,Organization for Transformative Works。(关于什么是Transformative Works,以及AO3生存在哪条联邦法律下,详见我这篇文章。)








她们说:















我们建立了一个非营利组织来完成这个项目(AO3)。它叫OTW,你们很快就会见到它,它现在正在申请联邦免税资质(非营利组织不需要纳税)。








...我们正在招募志愿者,所有方面的志愿者!...首要目标是建立起这个archive。此外,我们还会建立一个关于同人圈历史的网站(fanlore,fanhistory)和一个学术同人日志,还有基金。这些我们会逐步向大家透露详情。








OTW的自我定位是:由粉丝们拥有、为粉丝们服务的非营利组织,让所有有兴趣的人都能看到他们想要看到的东西,保护同人创作的历史,保护同人文化的所有形态。








为了保护和记录这些作品,我们愿意尽职尽责,目标是尽可能地涵盖一切fandom。保护非主流的同人作品?我们的法律团队对此相当自信。作为一个组织,我们赞赏同人活动,我们为了它的法律和社会地位工作。通过法律保护同人作品,鼓励新的fandom诞生。并且,尽可能地给所有粉丝这样的待遇。















就这样,AO3诞生了。它的背后是OTW,一个同人作者们创立的非营利组织,地位完全合法。网站于2009年开始公开测试,到现在2015年已经走过了6个年头。它实现了astolat当初提议的大部分内容,2014年2月15日,集齐了100万篇同人文。每个人都得承认,这真的很棒很神奇。








AO3吸取了LJ的很多用户,但是LJ的同人社区一直苟延残喘到大约2012年——当Tumblr最终击垮了它。到现在还有一些恋旧的作者在那里活动,但大部分都是过去的遗迹。








2013年,AO3被时代杂志提名了年度50个最佳网站。








它至今还是靠每年的募捐筹集运作资金。所以如果你有能力,去给他们捐赠吧——顺便,他们也要各种语言的翻译志愿者。同人社群的真谛:每个人都付出,每个人都得到。
























文章中提到的同人文:








1994年astolat写的Star Trek: TNG同人,配对是Picard船长/all 链接








关于博客是怎么影响同人文创作的还有很多分析,或许我以后会翻——也或许不会。








大概就是这样了。





哪些征兆说明写手入了冷坑

一颗柠檬多少坑:

1. 你把评论提醒打开了;
2. 你开始回复评论包括内容是哈哈哈的那些;
3. 你把关注提醒也打开了(她们都不点赞,令人生气,还是关上吧);
4. 你还没有把点赞提醒打开,但是好像快了;
5. 你点进给你点赞的人的主页看看她们都看的啥;
6. 你数了一下哪一章点赞比较多并且开始思考原因;


7. 早上起来发现昨天的赞少了一个,太伤心了!!!

日哦官推我吃我吃还不行!!

CyanEliza:

Star Wars官推盖章Reylo
官方爸爸我嗑还不行吗